Los Ángeles Negros: un regreso triunfal al Auditorio Nacional con “Murió la Flor”

Los Ángeles Negros, una de las bandas más emblemáticas de la música latinoamericana, siguen escribiendo su historia con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Murió la Flor” en colaboración con el reconocido salsero cubano Rey Ruiz. Esta nueva versión, parte de su álbum sinfónico “Guitarra Suena Otra Vez”, revitaliza un clásico de su repertorio, fusionando la esencia romántica del tema original con el talento y carisma de Rey Ruiz. Una colaboración que rinde homenaje al legado de Mario Gutiérrez, fundador de la banda, y demuestra la capacidad de Los Ángeles Negros para reinventarse, conectando con nuevas generaciones.

El 9 de marzo de 2025, Los Ángeles Negros se presentarán en el icónico Auditorio Nacional, uno de los recintos más importantes de América Latina. Este concierto será una celebración única de su trayectoria musical de más de 57 años, con un repertorio que abarca desde sus éxitos más queridos hasta los nuevos temas de su álbum sinfónico.

“Murió la Flor” ya está disponible en todas las plataformas digitales y promete convertirse en un éxito que trasciende fronteras y épocas. Este nuevo capítulo de Los Ángeles Negros no solo reafirma su vigencia, sino también su legado como uno de los pilares de la música latinoamericana. Además, con su reciente álbum “Guitarra Suena Otra Vez”, grabado en vivo en el Auditorio Nacional, la banda continúa fusionando géneros y acercando su música a las nuevas generaciones.

No te pierdas esta oportunidad única de disfrutar de Los Ángeles Negros en vivo, un espectáculo que te llevará a través de su rica historia musical y sus nuevas propuestas. Los boletos ya están a la venta a través de Ticketmaster y en las taquillas del Auditorio Nacional.

¡Los Ángeles Negros te esperan este 9 de marzo a las 7:00 PM en el Auditorio Nacional para una noche que promete ser inolvidable!

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CORTESÍA DE BELIFT LAB
K-POP

ENHYPEN NOS HABLA SOBRE SU NUEVO ÁLBUM: “Es nuestra primera canción con inspiración latina…”

Por Paola Sandoval Desde su debut en 2020, ENHYPEN ha mostrado un crecimiento sin precedentes, capturando el corazón de millones de fans alrededor del mundo gracias a su increíble talento, canciones y presentaciones. Pero hay algo que ha hecho que el público se interese aún más en ellos: sus conceptos vampíricos perfectamente elaborados, con una narrativa diferente para cada comeback.   Esta vez, ENHYPEN vuelve con “THE SIN: VANISH”, su séptimo miniálbum, que se desarrolla como su álbum conceptual más inmersivo hasta la fecha, encarnando por completo la identidad y la mitología de los vampiros.   El álbum narra la historia de vampiros que, tras ser descubiertos queriendo morderte, se ven obligados a huir juntos, emprendiendo un peligroso viaje mientras el mundo sigue cada uno de sus pasos. Para dar más realismo a esta historia, se inauguró el sitio web Vampire Now donde pudimos ver las noticias y avistamientos de estos vampiros en tiempo real.   THE SIN: VANISH ya está disponible y contiene 11 pistas que seguramente te van a encantar. La participación de Jake y Heeseung es destacable, pues Jake participó en la producción de la primera pista de narración, “The Beginning”, y “Sleep Tight” es su primera canción autoproducida; en esta canción, Heeseung también participó coescribiendo la letra.   Y eso no es todo, porque este álbum cuenta con increíbles colaboraciones. SoYoon, de Se So Neon, participó en la canción “No Way Back”; Gaeko, de Dynamic Duo, participó en la canción principal, “Knife”, y el concepto detrás de esta canción fue capturado por el reconocido fotógrafo Jack Bridgland, cuyo portafolio incluye a íconos globales como Sabrina Carpenter, Tyla, Robert Pattinson y Travis Scott.   Para “Big Girls Don’t Cry”, ENHYPEN reforzó su posicionamiento como íconos de la moda, pues el concepto fue desarrollado en colaboración con la marca de moda ERL, una de las más comentadas en la escena actual. El fundador y director creativo de ERL, Eli Russell Linnetz, supervisó personalmente los diseños personalizados, el estilismo e incluso participó en la sesión fotográfica, dando como resultado un visual impactante y distintivo.   Pero dentro del álbum hay una canción que se destaca para ENGENE de Latinoamérica: “Stealer es nuestra primera canción con inspiración latina; creemos que especialmente los fans de Latinoamérica disfrutarán de esta canción”, dijo Jungwon a EXA TV en una llamada de Zoom, donde el grupo habló a profundidad sobre THE SIN: VANISH, y aquí te contamos todos los detalles.   CORTESÍA DE BELIFT LAB   Durante esta llamada, los miembros se mostraron muy entusiasmados y emocionados por este nuevo capítulo en su carrera, y resaltaron que desde la etapa de planificación imaginaban este álbum como un álbum conceptual en el que incorporarían un show de misterio ficticio:   “Desde la primera pista de narración, llamada ‘The Beginning’, hasta la última pista de narración, llamada ‘The Beyond’, hay una historia consistente que va desde el principio hasta el final, así que si escuchas el álbum desde la primera pista hasta la última, en orden, será muy divertido”, comentó Jungwon.   Desde su debut, ENHYPEN ha lanzado diferentes materiales musicales, pero Jake resaltó que este álbum es totalmente diferente a sus trabajos anteriores:   “Creo que prácticamente todo es diferente en este álbum. Desde el inicio de nuestra promoción, decidimos simplemente dejar que la gente escuchara la música a través de los teasers. Siento que este tipo de promoción casi no se ve en la industria del K-pop; normalmente intentamos guardar todo hasta la fecha oficial de lanzamiento, pero esta vez pensamos que las canciones eran tan increíbles, y además grabamos muchísimas cosas buenas en distintas locaciones alrededor del mundo, que decidimos lanzarlo antes de la fecha de estreno. También creamos un sitio web llamado ‘Vampire Now’. Todos esos pequeños detalles, todo lo que pusimos en este álbum y en su promoción, es muy diferente a lo habitual”.   CORTESÍA DE BELIFT LAB   Las pistas narrativas son algo que caracteriza y refuerza las historias dentro de algunos álbumes de ENHYPEN; seguramente recuerdas “Foreshadow”, “FATE”, “Intro: Walk the Line”, entre muchas otras que ENGENE ama. THE SIN: VANISH cuenta con cinco de estas pistas, pero la más importante es “The Beginning”, que, como su nombre lo dice, es el comienzo de la historia dentro del álbum. Jay menciona que la pista está construida sobre una base de hip-hop de ritmo rápido:   “Por favor, pongan especial atención a este track”. Por su lado, Jake comenta que al escuchar esta pista podremos sentir cómo se define el estado de ánimo y se moldea la imagen de todo el álbum; también nos compartió un poco del proceso creativo:   “Empecé a trabajar en esta canción justo después de terminar la promoción de nuestro álbum anterior. Cuando acabó la promoción, no estaba pensando demasiado en el siguiente álbum; simplemente estaba hablando con uno de nuestros productores sobre qué podría ser bueno para el próximo. Mientras pensaba en eso, decidí volver a ver la película Late Night with the Devil, que fue una especie de referencia o tema detrás del concepto de nuestro álbum pasado. En el demo, había pequeños fragmentos de la película dentro de la canción. No están en la versión final, pero, aun así, todo el tema, el mensaje y el color de la primera canción están muy basados en Late Night with the Devil. Pensé que sería una gran canción para abrir el álbum, y así fue como trabajé en ella”.   La segunda canción de este álbum es “No Way Back”, que me parece que ajusta perfectamente como continuación de la pista narrativa. Sobre esta canción, Sunoo nos cuenta:   “‘No Way Back’ tiene una vibra misteriosa en el género R&B alternativo; lo notarás inmediatamente cuando escuches la canción. Al principio, hay varios elementos sonoros que te permiten sumergirte realmente en ella, y esta canción también es especial porque tuvimos una colaboración con SoYoon, de Se So Neon, así que estoy seguro de que también podrás escuchar su sonido mezclándose con nuestras voces”.

MUSICA

El Shirota llevará su intensidad sonora a Ruido y Cariño

El Shirota, una de las propuestas más contundentes de la escena independiente mexicana, será parte de Ruido y Cariño, el encuentro musical que se celebrará el 14 de febrero de 2026 en el Salón Gran Forum de la Ciudad de México. Originarios de Atizapán de Zaragoza, Estado de México, la banda se formó en 2012 y ha construido un sonido potente que fusiona noise rock y post-hardcore, con influencias del punk, grunge y rock alternativo. Su propuesta se distingue por guitarras distorsionadas, ritmos intensos y una energía cruda que los ha posicionado como un proyecto clave dentro del rock independiente nacional. Su primer material, el EP “Chiluca No Es Satélite” (2013), marcó el inicio de una trayectoria que los llevó a experimentar durante varios años con sencillos y EPs. En 2020 lanzaron su álbum debut “Tiempos Raros”, el cual les abrió las puertas a una mayor proyección y reconocimiento fuera de México. En 2023, El Shirota presentó su segundo disco de larga duración, “Ni Siquiera Estamos Listos Para Hablar”, un álbum de 12 canciones que fue destacado por medios especializados y reconocido en listas de lo mejor del año. A lo largo de su carrera, la banda ha participado en importantes festivales como The World Is a Vampire (Foro Sol), Hipnosis, NRMAL, Posadelic y Ruido Fest en Chicago, además de realizar giras por México, Estados Unidos y Europa, consolidando su presencia internacional. Para iniciar el año, El Shirota llegará a Ruido y Cariño con un show especial, en el que además adelantará nueva música. La banda se encuentra actualmente trabajando en material inédito que formará parte de un nuevo disco previsto para el segundo semestre de 2026, acompañado de una gira especial por Europa. 📍 Ruido y Cariño📅 14 de febrero de 2026📌 Salón Gran Forum, Ciudad de México

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