ODD MAMI lanzá su segundo álbum “donde van los perros”, lleno de nostalgia y madurez

¿A qué suena un recuerdo? ¿Qué imágenes del pasado elegimos guardar y cuáles abandonamos para crecer? Después de establecerse en la escena argentina como una voz referente de su generación, ODD MAMI está lista para madurar. Su segundo disco, “donde van los perros”, es un viaje introspectivo en el que estas 11 canciones de pop atmosférico y envolvente funcionan como fragmentos de una vida en un momento de transición. Un relato emotivo, íntimo y universal que brilla como un fuego que quema nuestro pasado y resuena como el eco de un recuerdo que no quiere desaparecer.

 

“Este disco, para mí, es tanto un soundtrack como una película propia, que cuenta la historia de una chica que pasa de vivir en el campo, donde romantiza todo lo que conocía, a viajar a Buenos Aires y perder la inocencia. Por eso en las letras aparecen preguntas al mundo: por qué las cosas son cómo son, por qué se sienten así y por qué duelen. El desenlace no es ni optimista ni negativo, simplemente explica cómo es crecer”. – ODD MAMI

 

“donde van los perros” el LP que viene después de “Mosaicos”, el disco con el que ODD MAMI debutó en 2022 y mostró su interés en explorar los matices de las emociones juveniles y las relaciones. Pero fue “Ultra”, el EP de cinco canciones que publicó al año siguiente, la obra que marcó su primer acercamiento a un mundo más oscuro de guitarras distorsionadas y composiciones catárticas. En “donde van los perros”, escuchamos a una Helena Massucco más cruda y sutil, con una voz desprovista del autotune que acompañó sus comienzos y una suavidad que contrasta con la intensidad sentimental que atraviesa el disco.

 

Para ilustrar esta carta de despedida a la inocencia, en la portada creada por el diseñador Lucas Spataro y el fotógrafo Ignacio Chinchilla, vemos a dos galgos en un terreno baldío de noche, una imagen que transmite tanta calma como melancolía. Tampoco vemos a ODD MAMI en los videos que acompañan al disco dirigidos por Juan Manuel Pinzón, sino un inventario de objetos y habitaciones vacías que representan recuerdos a punto de ser destruidos, incendiados u olvidados. Si el universo visual de ODD MAMI antes tomaba inspiración del anime y los colores fuertes, “donde van los perros” introduce una estética oscura y cinematográfica, de colores desaturados y texturas gastadas.

 

Para ayudar a construir este relato, Helena unió fuerzas con el productor Bernardo Ferrón, integrante de la banda cordobesa Telescopios, con quien ya había trabajado en la producción de “Ultra”. Juntos crearon un lienzo que toma elementos de géneros como el shoegaze, el dream pop, el grunge y el folk. El disco cuenta además con dos invitados, su compañero en la RIPGANG, Dillom y la cantautora mexicana Bratty, además de aportes de Juan Lopez, Matías Vertula (integrante de El Club Audiovisual), Mariano di Cesare (de Mi Amigo Invencible) en la composición, Coghlan en la producción del interludio titulado “helena” y Santiago De Simone en la masterización del disco.


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CORTESÍA DE BELIFT LAB
K-POP

ENHYPEN NOS HABLA SOBRE SU NUEVO ÁLBUM: “Es nuestra primera canción con inspiración latina…”

Por Paola Sandoval Desde su debut en 2020, ENHYPEN ha mostrado un crecimiento sin precedentes, capturando el corazón de millones de fans alrededor del mundo gracias a su increíble talento, canciones y presentaciones. Pero hay algo que ha hecho que el público se interese aún más en ellos: sus conceptos vampíricos perfectamente elaborados, con una narrativa diferente para cada comeback.   Esta vez, ENHYPEN vuelve con “THE SIN: VANISH”, su séptimo miniálbum, que se desarrolla como su álbum conceptual más inmersivo hasta la fecha, encarnando por completo la identidad y la mitología de los vampiros.   El álbum narra la historia de vampiros que, tras ser descubiertos queriendo morderte, se ven obligados a huir juntos, emprendiendo un peligroso viaje mientras el mundo sigue cada uno de sus pasos. Para dar más realismo a esta historia, se inauguró el sitio web Vampire Now donde pudimos ver las noticias y avistamientos de estos vampiros en tiempo real.   THE SIN: VANISH ya está disponible y contiene 11 pistas que seguramente te van a encantar. La participación de Jake y Heeseung es destacable, pues Jake participó en la producción de la primera pista de narración, “The Beginning”, y “Sleep Tight” es su primera canción autoproducida; en esta canción, Heeseung también participó coescribiendo la letra.   Y eso no es todo, porque este álbum cuenta con increíbles colaboraciones. SoYoon, de Se So Neon, participó en la canción “No Way Back”; Gaeko, de Dynamic Duo, participó en la canción principal, “Knife”, y el concepto detrás de esta canción fue capturado por el reconocido fotógrafo Jack Bridgland, cuyo portafolio incluye a íconos globales como Sabrina Carpenter, Tyla, Robert Pattinson y Travis Scott.   Para “Big Girls Don’t Cry”, ENHYPEN reforzó su posicionamiento como íconos de la moda, pues el concepto fue desarrollado en colaboración con la marca de moda ERL, una de las más comentadas en la escena actual. El fundador y director creativo de ERL, Eli Russell Linnetz, supervisó personalmente los diseños personalizados, el estilismo e incluso participó en la sesión fotográfica, dando como resultado un visual impactante y distintivo.   Pero dentro del álbum hay una canción que se destaca para ENGENE de Latinoamérica: “Stealer es nuestra primera canción con inspiración latina; creemos que especialmente los fans de Latinoamérica disfrutarán de esta canción”, dijo Jungwon a EXA TV en una llamada de Zoom, donde el grupo habló a profundidad sobre THE SIN: VANISH, y aquí te contamos todos los detalles.   CORTESÍA DE BELIFT LAB   Durante esta llamada, los miembros se mostraron muy entusiasmados y emocionados por este nuevo capítulo en su carrera, y resaltaron que desde la etapa de planificación imaginaban este álbum como un álbum conceptual en el que incorporarían un show de misterio ficticio:   “Desde la primera pista de narración, llamada ‘The Beginning’, hasta la última pista de narración, llamada ‘The Beyond’, hay una historia consistente que va desde el principio hasta el final, así que si escuchas el álbum desde la primera pista hasta la última, en orden, será muy divertido”, comentó Jungwon.   Desde su debut, ENHYPEN ha lanzado diferentes materiales musicales, pero Jake resaltó que este álbum es totalmente diferente a sus trabajos anteriores:   “Creo que prácticamente todo es diferente en este álbum. Desde el inicio de nuestra promoción, decidimos simplemente dejar que la gente escuchara la música a través de los teasers. Siento que este tipo de promoción casi no se ve en la industria del K-pop; normalmente intentamos guardar todo hasta la fecha oficial de lanzamiento, pero esta vez pensamos que las canciones eran tan increíbles, y además grabamos muchísimas cosas buenas en distintas locaciones alrededor del mundo, que decidimos lanzarlo antes de la fecha de estreno. También creamos un sitio web llamado ‘Vampire Now’. Todos esos pequeños detalles, todo lo que pusimos en este álbum y en su promoción, es muy diferente a lo habitual”.   CORTESÍA DE BELIFT LAB   Las pistas narrativas son algo que caracteriza y refuerza las historias dentro de algunos álbumes de ENHYPEN; seguramente recuerdas “Foreshadow”, “FATE”, “Intro: Walk the Line”, entre muchas otras que ENGENE ama. THE SIN: VANISH cuenta con cinco de estas pistas, pero la más importante es “The Beginning”, que, como su nombre lo dice, es el comienzo de la historia dentro del álbum. Jay menciona que la pista está construida sobre una base de hip-hop de ritmo rápido:   “Por favor, pongan especial atención a este track”. Por su lado, Jake comenta que al escuchar esta pista podremos sentir cómo se define el estado de ánimo y se moldea la imagen de todo el álbum; también nos compartió un poco del proceso creativo:   “Empecé a trabajar en esta canción justo después de terminar la promoción de nuestro álbum anterior. Cuando acabó la promoción, no estaba pensando demasiado en el siguiente álbum; simplemente estaba hablando con uno de nuestros productores sobre qué podría ser bueno para el próximo. Mientras pensaba en eso, decidí volver a ver la película Late Night with the Devil, que fue una especie de referencia o tema detrás del concepto de nuestro álbum pasado. En el demo, había pequeños fragmentos de la película dentro de la canción. No están en la versión final, pero, aun así, todo el tema, el mensaje y el color de la primera canción están muy basados en Late Night with the Devil. Pensé que sería una gran canción para abrir el álbum, y así fue como trabajé en ella”.   La segunda canción de este álbum es “No Way Back”, que me parece que ajusta perfectamente como continuación de la pista narrativa. Sobre esta canción, Sunoo nos cuenta:   “‘No Way Back’ tiene una vibra misteriosa en el género R&B alternativo; lo notarás inmediatamente cuando escuches la canción. Al principio, hay varios elementos sonoros que te permiten sumergirte realmente en ella, y esta canción también es especial porque tuvimos una colaboración con SoYoon, de Se So Neon, así que estoy seguro de que también podrás escuchar su sonido mezclándose con nuestras voces”.

MUSICA

El Shirota llevará su intensidad sonora a Ruido y Cariño

El Shirota, una de las propuestas más contundentes de la escena independiente mexicana, será parte de Ruido y Cariño, el encuentro musical que se celebrará el 14 de febrero de 2026 en el Salón Gran Forum de la Ciudad de México. Originarios de Atizapán de Zaragoza, Estado de México, la banda se formó en 2012 y ha construido un sonido potente que fusiona noise rock y post-hardcore, con influencias del punk, grunge y rock alternativo. Su propuesta se distingue por guitarras distorsionadas, ritmos intensos y una energía cruda que los ha posicionado como un proyecto clave dentro del rock independiente nacional. Su primer material, el EP “Chiluca No Es Satélite” (2013), marcó el inicio de una trayectoria que los llevó a experimentar durante varios años con sencillos y EPs. En 2020 lanzaron su álbum debut “Tiempos Raros”, el cual les abrió las puertas a una mayor proyección y reconocimiento fuera de México. En 2023, El Shirota presentó su segundo disco de larga duración, “Ni Siquiera Estamos Listos Para Hablar”, un álbum de 12 canciones que fue destacado por medios especializados y reconocido en listas de lo mejor del año. A lo largo de su carrera, la banda ha participado en importantes festivales como The World Is a Vampire (Foro Sol), Hipnosis, NRMAL, Posadelic y Ruido Fest en Chicago, además de realizar giras por México, Estados Unidos y Europa, consolidando su presencia internacional. Para iniciar el año, El Shirota llegará a Ruido y Cariño con un show especial, en el que además adelantará nueva música. La banda se encuentra actualmente trabajando en material inédito que formará parte de un nuevo disco previsto para el segundo semestre de 2026, acompañado de una gira especial por Europa. 📍 Ruido y Cariño📅 14 de febrero de 2026📌 Salón Gran Forum, Ciudad de México

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